Der Vorstand entwickelt und koordiniert die Strategie des Vereins Netzhdk und setzt diese in Zusammenarbeit mit der Geschäftsstelle um. Die Arbeiten des Vorstands konzentrieren sich einerseits auf die Vernetzung und den Austausch mit und zwischen den Mitgliedern und andererseits auf die Förderung des Austausches zwischen ehemaligen und aktuell Studierenden, Dozierenden und Mitarbeitenden der ZHdK.

Patrik Ferrarelli ist Design Director und Inhaber des Studios Visuelle Gestaltung. Er arbeitet für Auftraggeber im wirtschaftlichen und akademischen Bereich und unterrichtet an diversen Hochschulen im In- und Ausland (Schweiz und Deutschland). Am Departement Design der ZHdK ist er Teilzeit in der Dienstleistung tätig, wo er im Bereich visuelle Identitäten und Systeme tätig ist. Er ist verantwortlich für die Wanderausstellung der «100 besten Plakate Deutschland, Österreich, Schweiz» und führt diverse Art Director Mandate für Konferenzen, Veranstaltungen und Dossiers im Departement Design. Seine Plakate wurden bereits in Finnland, Dänemark, Österreich, Schweiz und China ausgestellt. Sein ZHdK_PosterLab in Kooperation mit einer Druckerei gewann internationale Aufmerksamkeit, als das studentische Plakat «City Space» mit dem «TDC65 Certificate of Typographic Excellence New York» des Type Directors Club ausgezeichnet wurde. Patrik studierte Visuelle Kommunikation in Zürich und Bern und arbeitete anschliessend in London und Zürich.

Philipp Kotsopoulos hat ein internationales Traineeprogramm bei der Logistikgruppe A.P. Moller/Maersk in Hamburg und Kopenhagen absolviert und an der Universität St. Gallen mit einem BA in International Affairs & Governance abgeschlossen. Seine beruflichen Stationen führten ihn von einer Tätigkeit im Bereich E-Commerce in Kopenhagen über die Geschäftsleitung des Vereins HSG Alumni in St. Gallen zu Condor Films in Zürich, wo er als Produktionsleiter Werbe- und TV-Produktionen sowie Entwicklungsprojekte wie den Umbau des ehemaligen Studios Bellerive betreute. An der ZHdK baute er von 2011 bis 2016 die Fundraisingaktivitäten auf und leitet seit 2016 den Z-Kubator. Daneben unterrichtet er Fundraising und Entrepreneurship.

Seline Baumgartner arbeitet hauptsächlich mit dem Medium Video und inszeniert dieses meist räumlich-installativ. Die Künstlerin untersucht in ihren Werken das Verhältnis von Individuum und Gesellschaft beziehungsweise die Auswirkungen von gesellschaftlichen Normen und Machtstrukturen auf den einzelnen Menschen. Choreografie und Tanz spielen dabei eine zentrale Rolle. Körperliche Gesten und Bewegungen sind die Sprache, mit denen Baumgartner Geschichten erzählt, beziehungsweise Geschichte anders erfahrbar macht.
 

Von 2018–2021 Master of Fine Arts an der ZHdK. Baumgartner wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, unter anderem 2009 Kiefer Hablitzel-Preis, 2010 Stipendium für Bildende Kunst der Stadt Zürich, Werkbeitrag, 2014 Preis der Dr. Georg und Josi Guggenheim-Stiftung. 2008 wurde sie mit dem Stipendium für bildende Kunst der Stadt Zürich, Atelier New York prämiert und lebte anschliessend bis 2018 in Brooklyn. Einzelausstellungen 2015 im Centre Culturel Suisse, Paris, und im 83 Pitt Street, New York, sowie 2016 im tanzhaus nrw, Düsseldorf. Werke in öffentlichen Sammlungen (Auswahl): Aarau, Aargauer Kunsthaus; München, Sammlung Goetz; Kunsthaus Zürich; Kunstsammlung Kanton Zürich.

Nadja Baldini ist Kunsthistorikerin und lebt und arbeitet als freie Kuratorin und Kunstvermittlerin in Zürich. Sie studierte Kunstgeschichte und Französische Literatur- und Sprachwissenschaften an der Universität Zürich und Genf und schloss 2015 am Postgraduate Programme in Curating an der Zürcher Hochschule der Künste, ZHdK mit einem MAS ab. Als unabhängige Kuratorin ist sie für verschiedenen Kunst- und Bildungsinstitutionen tätig, u.a für das Helmhaus Zürich und in diverse längerfristige Vermittlungs- und Publikationsprojekte involviert. In enger Zusammenarbeit mit Kunstschaffenden erarbeitet sie Vermittlungsformate, die experimentell sind und ungewohnte Formen von Lernen und Wissensaustausch möglich machen, wobei der Dialog und das gemeinsame Tun immer im Zentrum stehen. Seit 2019 organisiert sie mit dem Club La Fafa eine Reihe transdiziplinärer Vermittlungsprojekte zum Thema Arbeit, Flucht und Migration, unterrichtet an der F F Schule für Kunst und Design und ist Geschäftsleiterin der Visarte Zürich.

Johanna-Maria Raimund ist freischaffende Dramaturgin und Produktionsleiterin in den Bereichen Theater, Tanz, Performance und Hörspiel. Sie hat im Juni 2017 das Bachelorstudium Theater, Praxisfeld Dramaturgie an der ZHdK abgeschlossen, lebt derzeit mit Familie in Zürich und stammt aus Wien. Johanna-Maria war 2021 und 2022 Teil des strategischen Leitungsteams von netzwerk wildi blaatere (diese Gruppe nahm 2021 am Z-Kubator-Programm „What´s Next“ teil). Sie organisiert seit 2021 gemeinsam mit der Choreographin Tina Mantel das biennale Festival Tanzmehr Bühne und ist Produktionsleitung für das schweizweit tourende Kinderstück SUPER BRUNO von super!@Firma für Zwischenbereiche. Als Dramaturgin war sie zuletzt beteiligt an den Produktionen „Women´s perspektives – BODIES“ von GenauSo (Zürich 2021) sowie von 2018 bis 2020 an „Joseph und seine Brüder nach den Romanen von Thomas Mann” von Rock the Babies / Laura Huonker.
Von 2018 bis 2021 war Johanna-Maria als Administration und Projektleitung des Tanztheater Dritter Frühling tätig. Weiteres: Ab 2017 entwickelte Johanna-Maria mit Benjamin Ryser mehrere Versionen der ortsspezifische Klang-Performance „Flüstern – Eine Vorstellung“. Zwei Hörstücke, die in Co-Autor*innenschaft mit Benjamin Ryser ( „Ortsbegehung“, 2014) bzw. Laura Ferrari („Das Gesicht als Bühne“, 2016) entstanden, wurden von SRF2 Kultur online veröffentlicht.